艺考生提分干货｜色彩考高分真不用你颜色涂得特别艳

【来源：易教网 更新时间：2026-08-19】

作为带过五届艺考生的老画室老师，每年集训到10月，总有一堆学生拿着画来找我，说色彩怎么都上不去，调色盘里的颜色摆得比彩虹还齐，画面还是灰得掉渣，要么就是脏得像刚从泥里捞出来。其实90%的色彩问题，根本不是你颜色买得不够多，是认知和习惯从根上就歪了。

先搞懂色彩的核心逻辑：好看从来撑不上单种颜色的纯度

咱们画色彩最怕的就是画面脏和灰，很多同学第一反应是多加纯度高的颜色，多洗调色盘，这完全是走岔了路。色彩的好看撑不上单种颜色的纯度，得靠不同颜色摆出来的对比关系撑着。你照抄调色盘里的颜色，画出来的画面肯定死板，你把颜色之间的关系摆对了，哪怕调色盘里的颜色看起来灰扑扑的，画到画面上照样亮眼。

色彩的核心三要素是色相、色度、纯度，其中起主导作用的是色相，也就是我们常说的冷暖。没有绝对的白色，只有不同冷暖的白：靠窗的白布偏冷，透着点蓝调；靠在暖气旁的白墙偏暖，透着点黄调。没有绝对的红黄蓝，只有不同冷暖的红黄蓝：偏冷的红带点紫调，偏暖的红带点橙调，颜色之间的差别本质都是冷暖差。

你观察颜色的时候别死盯着“这个是红这个是黄”，要先看它和周围颜色的冷暖对比。比如你摆一组黄色系静物：偏暖的深黄桂圆、中间调的香蕉、偏冷的淡黄鸭梨，三个摆在一起，冷暖、深浅、纯度一对比，比你每种颜色都涂得艳得要死好看10倍。

咱们常说的补色对比，本质就是冷暖对冲。用三原色来推导补色关系，记\(R\)为红、\(Y\)为黄、\(B\)为蓝，对应的补色关系可以表示为：

\[ R \leftrightarrow Y+B, \quad Y \leftrightarrow R+B, \quad B \leftrightarrow R+Y \]

红和绿对冲、黄和紫对冲、蓝和橙对冲，颜色放一起会互相提亮度，显得更鲜艳。举个例子你立马懂：你画个鸭梨后面放一块白衬布，这块布肉眼看是纯白，但和鸭梨的暖黄一对比，就得往紫那边偏一点，才能压得住黄色，显鸭梨更亮；

要是鸭梨前面摆个西红柿，靠近西红柿的衬布就得往绿那边偏，红和绿一对冲，西红柿的红和鸭梨的黄一下子就有张力了。这种倾向不是你能肉眼看出来的，得放在整体里对比着看，这就是色彩关系的魅力。

构图这一步别糊弄，你偷的懒最后都变成扣分点

很多同学觉得构图是小意思，拿笔就勾个大概就开始铺色调，结果画到一半要么物体贴边，要么前后挤成一团，想改都没地方改。高考的时候一个考场几十号人，你抽到角落位置是常事，光线反着、角度歪着太正常了，这时候就别跟现实轴，该调位置调位置，该放大放大，先把构图弄舒服了再动笔。

平时练构图别嫌麻烦，拿铅笔打1分钟稿，把每个物体的位置、大小、前后遮挡关系定死了再动毛笔。我去年带的一个复读生，之前色彩总卡在85分，就是构图总飘，要么左边的苹果画着画着就出界，要么后面的罐子压过前面的梨，后来逼他每次打稿都标好前后关系，最后硬生生提了7分，考了92，成功进了天美。

调色盘摆对了，比你多调100次颜色有用

我见过太多同学的调色盘，颜色乱得跟打翻的颜料桶似的，找个浅灰灰翻三分钟，时间都浪费在这上面。教你个我用了十几年的摆法：从左到右按明度从深到浅排，上半部分全放暖色系（红、橙、黄、赭石这些），下半部分全放冷色系（蓝、紫、绿、湖蓝这些），需要什么色直接去对应位置拿，能省出大把时间用来塑造。

还有别信什么“多洗调色盘就不脏”的鬼话，调色盘有点灰调太正常了，你只要把颜色之间的关系摆对，画出来的画面一点不会脏。我们画室去年考央美的一个学生，调色盘脏得我都认不出来是啥色，画面照样通透得很，根本不影响分数。

笔触和塑造别犯这些低级错，画面立刻上一个档次

画色彩最忌讳用笔在纸上“和泥”，颜色在调色盘上调匀了再往纸上摆，色阶过渡全在盘里做，别在纸上瞎蹭。笔触要跟着结构走：画苹果、瓶身这种圆润的，笔触就顺着圆弧转；画衬布这种软的，笔触就顺着布的走向摆；

前面的主体物笔触小一点、实一点，后面的衬布、背景笔触大一点、虚一点，简与繁的对比一出来，主次立马就出来了。

还有别啥都刻得清清楚楚，衬布就是陪衬，该虚的地方一笔带过就行，主体物多花点心思在高光、反光上，高光不是点个白点就完事了，要跟着物体的形状走，比如玻璃瓶的高光是长条的，苹果的高光是小圆点，画对了质感立刻就有了。

收尾的时候别急着交卷，花5分钟过一遍这几个关键点：要是画面灰扑扑的，十有八九是素描关系没拉开，重色压得不够，明暗对比拉不开；要是颜色乱得扎眼，就是冷暖关系没控制住，补色别堆太多，不然乱；要是看着平得像贴上去的，就是虚实空间没处理好，后面的衬布、背景该虚就得虚，空间感自然就出来了。

其实色彩说难也难，说简单也简单，说到底就是练对方法，把观察逻辑搞对了，比瞎画100张有用。艺考本来就拼细节，你把这些小习惯养成，分数自然就上去了。